На кофейнике помещено живописное изображение на эмали молодой женщины в боярском платье, которая в руках держит круглый поднос с кофейником и стаканом на нем. Внутри кофейника вставлено кольцо с отверстиями по нижнему краю для прикрепления мешочка для кофе и припаяна серебряная, позолоченная петля-рукоять. Ручка кофейника дутая, колоколообразная крышка увенчана балясиной с чеканными завитками, которая посажена на перламутровое колечко. Ручку в двух местах разделяют четырехугольные перламутровые пластинки.
Удивительный серебряный сервиз с позолотой внутри, украшенный живописными изображениями на эмали, сервиз из приданого матери С. Т. Юдина, урожденной Хмыровой Татьяны Кирилловны — дочери тюменского купца Кирилла Хмырова, занимавшегося кожно-торговыми изделиями и лобазом в Тобольске).

В 1835-1837 гг. на средства частных инвесторов был проложен первый в России железнодорожный путь Петербург — Царское Село.
Вместе с открытием в 1837 году первой железной дороги появились и билеты. Первоначально проездные документы были выполнены из латуни и имели прямоугольную форму с закруглёнными углами и были рассчитаны на многоразовое использование, за что получили название «жестянок». На «жестянках» были выбиты номер вагона, место, время отправления и название станции назначения. Пассажиры покупали их в кассе, а прибыв к месту назначения, при выходе из вагона сдавали билеты поездному кондуктору, который возвращал их в кассу

По закону о престолонаследии второй сын императора Павла I великий князь Константин должен был занять императорский престол. Но еще при жизни своего старшего брата, императора Александра I, Константин Павлович отказался наследовать трон, хотя объявлено об этом не было. Войска и чиновничество России присягнули «императору Константину», но он не приехал из Польши, где был наместником, чтобы публично объявить о своей воле. Период междуцарствия продолжался почти месяц. За три дня до восстания декабристов 14 декабря 1825 года на Санкт-Петербургском монетном дворе были закончены работы по изготовлению пробных рублей так и не принявшего власть
«императора». С воцарением Николая I пять экземпляров «рубля Константина» и штемпели их были помещены в секретный архив Министерства финансов, где хранились до 1876 года. Узнав об их существовании, император Александр II оставил себе одну монету. В настоящее время его личный экземпляр хранится в музее.

В основе православного праздника лежит предание о явлении Андрею Юродивому Божией Матери которое произошло в Константинополе, во Влахернской церкви, в середине Х века.
Икона «Покров Богородицы» написана на липовой доске без ковчега. Композиция иконы передает интерьер трехглавого храма. Вокруг Богоматери семь маленьких фигурок архангелов: Уриил и Олфаил венчают Богоматерь короной, Михаил и Гавриил поддерживают мафорий Богоматери, Сеалтиил и Варахиил по краям одежд и Егудиил под облаком славословят Богоматерь.

С начала 1840-х гг. чаепитие в николаевской России, как и в викторианской Британии, приобрело характер национальной традиции. Ярмарочные базары, как основное прежде место сбыта чая, в середине XIX века сменились бакалейными лавками и магазинами колониальных товаров, что появились сначала в столицах, а затем и в других крупных городах. Непременной составляющей русского гостеприимства служило приглашение «присесть к самовару», что в прохладную погоду давало повод согреться, а в теплые дни — «пить чай для прохлаждения». Понятия «чай» и «самовар» к тому времени стали неразделимыми.

Художник изобразил императрицу в карнавальном русском костюме с чёрной маской в руке. Со времен царя Алексея Михайловича в отношении к русскому национальному и западному костюмам происходили любопытные изменения. При Алексее Михайловиче носить западное платье разрешалось только царевичам и их узкому окружению, однако оно широко использовалось как маскарадное. Вскоре после восшествия Петра I на престол последовал запрет на ношение дворянами национального костюма, и уже русское платье стало использоваться как маскарадное. Екатерина II ввела в употребление при дворе «русское платье», с фатой и открытыми проймами на руках, которое современники называли «офранцуженным сарафаном». В этих костюмах своеобразно сочетались формы господствующей французской моды с элементами старого русского костюма. Введением такого платья Екатерина официально реабилитировала национальный костюм. Традиция ношения при дворе во время парадных церемоний русского платья возобновилась затем при Николае I.

Иван Фёдорович Крузенштерн происходил из остзейских дворян и ранние годы провёл в Эстляндской губернии. Адам Иоганн стал Иваном Фёдоровичем во время учебы в Морском кадетском корпусе, куда он поступил в 1785 году. Здесь же он освоил русский язык. Мировую известность он получил как человек совершивший первое кругосветное плавание. Также он более 40 лет занимался исследовательской деятельностью. Среди выдающихся работ — «сокровищница всех гидрографических сведений о Тихом океане», как назвал её Ф.П. Врангель, — «Атлас Южного моря» и «Дополнения» к нему.

При жизни с Ломоносова был написал всего лишь один портрет. Именно благодаря этой картине мы имеем представление о том, как выглядел учёный. Михаил Васильевич действительно был удивительным человеком, а выражаясь языком эпохи Возрождения - «универсальным человеком». Его область знаний простиралась от поэзии и педагогики до астрономии, физики и географии. Ломоносов во всём так или иначе достигал больших успехов и становился первооткрывателем, его труды во многом определили будущие работы западных учёных.

Малоизвестный ювелир открыл небольшой магазин золотых и бриллиантовых вещей в центре города, на Большой Морской улице. Его старший сын Петер Карл, более известный в России как Карл Густавович Фаберже, получив прекрасное образование в Европе, в 1870 году вернулся в Петербург и уже в 24 года взял в свои руки управление ювелирной фирмой отца.
После Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 года работы фирмы Фаберже привлекли внимание императора Александра III. Петер Карл получил покровительство царской семьи и стал придворным поставщиком Российского Императорского двора и многих монарших дворов Европы. Фирма изготавливала самые разные предметы: столовые сервизы, канделябры, подсвечники, письменные приборы и драгоценные аксессуары. С конца XIX века фирма начинает выпускать необычные декоративные предметы — пасхальные яйца с сюрпризами, ставшие визитной карточкой ювелирного дома.

Александр Васильевич Суворов — полководец и генералиссимус, граф Рымникский, князь Италийский принял участие в Семилетней войне, Русско-турецких войнах 1768-1774 и 1787-1791 гг., польских военных кампаниях. Он являлся кавалером всех российских и 12 иностранных орденов. В 1796 году написал «Науку побеждать», где обобщил свой многолетний опыт обучения и воспитания войск. В 1799 году, командуя соединенными русско-австрийскими войсками, освободил северную Италию от французов. Во время Швейцарского похода, преодолев исключительные трудности, вывел русские войска из окружения. Многие его победы решали исход военных конфликтов.

Сирота, бедняк, получивший образование в Екатерининском сиротском училище, практически историк-самоучка, Забелин благодаря собственным личностным качествам стал известным ученым, доктором русской истории, почетным членом Академии наук, председателем Общества истории и древностей российских при Московском университете (1879–1888), главой Исторического музея. В 1885 году Забелин был назначен Товарищем Председателя Исторического музея, ставшего местом и смыслом его жизни до последнего часа. На посту директора музея он пробыл практически четверть века. Благодаря деятельности графа Алексея Сергеевича Уварова и Ивана Егоровича Забелина — отцов-основателей музея, Исторический стал главным национальным музеем России.
И.Е. Забелин позировал художнику в своем привычном окружении, в помещении музейной библиотеки. В облике Забелина явственно проступает старорусское начало – сохранению старины он посвятил свою жизнь.

Инициаторами создания Исторического музея выступили организаторы Севастопольского отдела Всероссийской политехнической выставки. 9 февраля 1872 года было получено «высочайшее соизволение» на устройство Исторического музея имени цесаревича Александра Александровича. Эта дата считается днём основания будущего Государственного исторического музея. Архитектурный образ музея, ориентированный на Покровский собор, был определён в декабре 1873 года. Художник-архитектор Владимир Осипович Шервуд выполнил первые эскизы фасадов, а более детальная проработка началась после окончательного утверждения места строительства здания. В экспозиции планировалось представить значительный временной период – с доисторических времён до эпохи правления Александра II. Согласно концепции создателя Исторического музея Алексея Сергеевича Уварова, в залах должны были выставляться самые характерные памятники каждой эпохи.

Эта надгробная икона великого князя Василия III (1479–1533) – древнейшая в ряду многочисленных княжеских и царских тезоименных и родимых образов, помещенных в надгробные иконостасы царской усыпальницы в Архангельском соборе Московского Кремля. Первоначально, видимо, образ находился справа от местного ряда иконостаса собора, на южной стене, «над гробом» Василия III. Всеми исследователями отмечалась характерность образа Василия III, свидетельствующая о передаче в иконе портретного сходства с великим князем. Укрупненность плотно заполняющего ковчег изображения, определенная тяжеловесность форм, колористическое решение говорят о создании иконы после пожара 1547 года, когда интерьеры кремлевских церквей активно обновлялись. Вместе с тем яркая индивидуальность авторской манеры, отчетливо проявляющаяся в этом памятнике, не имеет близких аналогий в произведениях иконописи своего времени.

Жемчужиной музейной коллекции является сабля, принадлежавшая князю Дмитрию Михайловичу Пожарскому (1578–1642), герою освободительной борьбы русского народа против иностранной интервенции начала XVII столетия. Князь Дмитрий Пожарский возглавил в 1612 году народное ополчение, штурмом взял Московский Кремль, где засели поляки, и освободил город от захватчиков.
По преданию, благодарные москвичи преподнесли князю эту саблю, поражающую пышностью убранства. После кончины князя Пожарского сабля принадлежала его сподвижнику боярину князю С.В. Прозоровскому, который в 1647 году вложил ее в Соловецкий монастырь вместе с палашом М.В. Скопина-Шуйского.

Военный орден Св. Георгия был учрежден по указу Екатерины II 26 ноября (7 декабря) 1769 г. При его разработке учитывался опыт классических военных орденов европейских государств, прежде всего ордена королевы Венгрии и Богемии Марии-Терезии, учрежденного в 1757 г. во время Семилетней войны. По аналогии с лентой этого австрийского военного ордена (красной с одной белой полосой в центре), выполненной в цветах герба эрцгерцогства, лента ордена Св. Георгия представляет геральдические цвета Российской империи – черный и золотой (три черные полосы чередуются с двумя желтыми или оранжевыми, имитирующими золото).
Звезда Ордена святого Георгия первой степени была пожалована Александру Васильевичу Суворову за победу при Рымнике. Суворов, командуя 25-тысячным корпусом, разгромил 100-тысячную армию Юсуф-паши. При четырёхкратном превосходстве турок победа, сделавшая Суворова одним из крупнейших европейских полководцев, была достигнута за счёт внезапности и быстроты нападения.

Государственный исторический музей с 1993 года хранит фонды бывшего Музея В.И. Ленина. В них хранятся коллекции художественной Ленинианы, фотографии, плаката, документов, мемориальных предметов – всего около 100 000 предметов.
Среди экспонатов можно увидеть работы Николая Андреевича Андреева - зачинатель «ленинианы», который создал около 100 скульптурных и 200 графических изображений В. И. Ленина.

В этот день главнокомандующий русской армией генерал от инфантерии М.И. Кутузов дал французской армии генеральное сражение в 124 километрах от Москвы при селе Бородино.
Однодневное сражение вошло в историю как одно из самых жестоких и кровопролитных: по истечении 12 часов беспрерывного боя потери сторон составили около 100 тысяч человек. Наполеон Бонапарт окрестил сражение у Москвы-реки «битвой гигантов».
Великой армии удалось захватить позиции русской армии в центре и на левом крыле, но после прекращения боевых действий французы отошли на исходные позиции. Кутузов предполагал продолжить бой на следующий день, но, узнав о потерях русской армии, дал приказ отступать. Ни одной из сторон не удалось добиться однозначной победы в Бородинском сражении.

Головное покрывало входило в праздничный наряд татарки-горожанки любого возраста, однако те, что были скроены по традиционным образцам, в основном носили пожилые женщины.
Старинные треугольные покрывала шили из белого коленкора или других светлых тканей. Они имели скругленные или срезанные углы, а длина полотнища могла достигать трех метров. Налобная часть украшалась золотным позументом, очелье плотно охватывало голову, и к нему крепились завязки, удерживавшие покрывало.
Носили урпэк так: один длинный конец покрывала закидывался на спину, другой спускался на грудь. Углы покрывала украшались шелковой многоцветной тамбурной вышивкой.Тамбурные машины, появившиеся в Казани в середине XIX века, сделали вышивание настоящим промыслом. Особой любовью татарских мастериц пользовался цветочный орнамент. Вот и на этом покрывале цветы нежных оттенков расположены в шахматном порядке.

В Историческом музее хранится «Серебряный призрак» — автомобиль Роллс-Ройс, принадлежавший В.И. Ленину. В далёком 1922 году он был изготовлен в Англии по заказу советского правительства и поступил в распоряжение руководителя государства В. И. Ленина. 13 лет Роллс-Ройс служил в автобазе Совета Народных Комиссаров, а потом ещё четыре года работал в Крыму.
Машину отличал плавный и бесшумный ход, а имя рабочего, вручную собиравшего авто, вносилось в паспорт транспортного средства. Специалисты фирмы гарантировали высокое качество машины и утверждали:«Роллс-Ройс не ломается, он просто перестаёт ездить».

Фигурка идола – великолепный образец художественного литья. Древний мастер передал образ мужчины-шамана в танцующей позе, особо подчеркнув мускулатуру рук и ног. Непропорционально большой размер «лица» фигурки напоминает скорее маску, а головной убор – опушку шаманской шапки или налобную повязку. Идол входил в состав Галичского клада эпохи бронзы, найденного в 1836 году.

Парадные секиры отличаются великолепным качеством бронзового литья и замечательным художественными достоинствами. Втулки секир завершают реалистичные изображения головы хищной птицы, а обушки оформлены в виде головы волка с оскаленной пастью. Хищная птица в древности символизировала «верхний мир» и небесную сферу, а волк у многих народов олицетворял воинскую доблесть. Высокая степень стандартизации секир и заложенный в изображениях глубокий сакральный смысл позволяют считать эти предметы символами власти, принадлежавшими вождям и использовавшимися исключительно в ритуальных целях.

С открытия в 1830 году кургана Куль-Оба можно вести отсчет истории античной археологии в России. Инвентарь Куль-Обского кургана близок предметам из других скифских «царских» курганов. Споры о том, кто же был похоронен в этой могиле – скифский владыка или боспорский царь – идут до сих пор. В погребении находилось множество предметов золотых предметов. Очень выразительны бляшки, которыми были расшиты парадные одежды погребенных в кургане. Они изготовлены из тонкой золотой фольги и имеют небольшие дырочки по углам для пришивания. Наиболее редкими и искусно выполненными являются две бляшки с изображением скифа с копьем в руке, скачущего на коне.

Гнёздовский археологический комплекс расположен на берегу Днепра, западнее Смоленска. В X веке Гнёздово было большим торгово-ремесленным центром, находившимся на пути «из варяг в греки», связывавшем Северную Европу с Византийской империей. Клад был обнаружен в 1993 году во время археологических раскопок. В его состав входили женские украшения, стеклянные и каменные бусы, детали ременной гарнитуры, весовые гирьки, арабские монеты-дирхемы, часть из которых была превращена в подвески, обломок ножа. Большинство украшений орнаментировано сканью и зернью.

Сабля была подарена Наполеоном графу П.А. Шувалову, сопровождавшему отрекшегося императора в ссылку на остров Эльба. На изогнутом однолезвийном, c небольшой елманью, клинке сабли, выполненном из букетного дамаска, – кованая надпись: N. Воnаparte premier Consul // De la repablique Française. Вверху на рукояти мастер поместил изображение головы Геракла со шкурой Немейского льва и лавровым венком. Завершает композицию Всевидящее око. Каждая деталь этой композиции символична: Геракл олицетворяет силу, доблесть и храбрость, лавровый венок – божественное происхождение верховной власти, Всевидящее око – символ сверхчеловеческого, божественного. В этой аллегорической комбинации читается тема прославления величия императора и императорской власти.

Сабля принадлежала генерал-лейтенанту Михаилу Григорьевичу Черняеву (1828–1898), командующему сербской армией во время сербско-черногорско-турецкой войны (1876). На полотне клинка на одной стороне помещена надпись на русском языке: Славянству, Христианству, Человечеству. На другой стороне клинка и на крестовине расположены надписи на чешском языке (в переводе): Где к жизни встает славянин, растут русская мощь и слава; Чехия, Черняеву, года 1877.

Знак ордена Слона принадлежал Наполеону I.
В Историческом музее хранится 14 орденских знаков Наполеона Бонапарта. Но, пожалуй, самой экзотичной и привлекающей внимание наградой является орден Слона — высшая государственная награда Датского королевства. Знак ордена изготовлен из золота в виде фигуры слона, покрытой белой эмалью и росписью. До сих пор этот орден считается одной из самых оригинальных по дизайну наград в мире, а также единственной наградой, изготавливаемой в виде объёмной скульптуры.
Девиз ордена — «Magnanimi Premium» («Награда за великодушие»). Статус награды допускал награждение орденом иностранцев, но преимущественно правящих монархов и их наследников. Именно это обстоятельство в 1808 году позволило Наполеону Бонапарту получить его в качестве закрепления франко-датского союза против Англии.

Знак ордена Св. апостола Андрея Первозванного принадлежал генерал-фельд-маршалу А.И. Барятинскому (1815–1879), главнокомандующему Кавказской армией и наместнику на Кавказе.
Орден Святого апостола Андрея Первозванного был учрежден в 1698 году. Знак ордена – косой андреевский крест синей эмали, наложенный поверх черного двуглавого орла, увенчанного тремя коронами. На кресте – изображение распятого святого апостола Андрея и четыре золотые латинские буквы по концам креста «S.A.P.R.» – SANCTUS ANDREAS PATRONUS RUSSIAE (Святой Андрей, покровитель России). На оборотной стороне орла – хартия (лента) с орденским девизом: За веру и верность.

Сочинение С. Герберштейна (1486–1566) «Записки о Московии» стало одним из первых историко-географических бестселлеров в Европе второй половины XVI века. Первое его издание вышло в 1549 году, а уже в следующем году был выпущен итальянский перевод. Экземпляр этого перевода, находящийся в отделе книжного фонда ГИМ, является одним из немногих сохранившихся (он остался неизвестен научному сообществу).
Текст набран курсивной антиквой и украшен гравированными инициалами с изображением букв на фоне пейзажа. После текста вплетены три листа с шестью гравюрами, среди которых – портретное изображение Великого князя Василия III и датированная 1550 годом карта Московии, выполненная известным итальянским картографом Джакомо Гастальдо. Хотя и перевод, и карта изобилуют ошибками, это издание, как и последующие, имеет огромное историческое и культурное значение.

Именно этим пером император Александр II подписал журнал заседания Общего собрания Государственного совета об упразднении крепостного права 28 января 1861 года. Эта реформа стала одной из важнейших для экономической и социальной сферы российской империи, после принятия которой император получил своё прозвище «Освободитель».
3 марта (19 февраля по ст.ст.) 1861 года – Александр II подписал Манифест "О всемилостивейшем даровании крепостным людям прав состояния свободных сельских обывателей" и Положения о крестьянах, выходящих из крепостной зависимости, состоявшие из 17 законодательных актов. На основании этих документов крестьяне получали личную свободу и право распоряжения своим имуществом.

Первые канонизированные Русской церковью князья Борис (? – 24 июля 1015) и Глеб (? – 5 сентября 1015) почитались как страстотерпцы, принявшие добровольно мученический венец. Согласно преданию, князья были убиты сводным братом Святополком, расчищавшим себе путь к власти. Культ этих святых начал складываться вскоре после их смерти в Вышгороде (под Киевом), где в Борисоглебском храме находились гробницы братьев, и очень скоро приобрел общерусское звучание. Борис и Глеб почитались прежде всего как покровители воинов и защитники земли русской. В наиболее ранних иконах святые братья представлены в рост, строго фронтально, с повторяющимися атрибутами.

Золотое, усыпанное алмазами, рубинами и изумрудами украшение турецкой чалмы было изготовлено в Константинополе во второй половине XVII века. В России великолепное изделие несколько изменили, прикрепив к нему стилизованное изображение митры с двуглавым орлом. 7 апреля 1683 года царевна Софья Алексеевна пожаловала это украшение в качестве «запоны на панагию» архиепископу Холмогорскому и Важскому Афанасию.

Чарка была выточена императором Петром I и подарена московскому губернатору князю М.П. Гагарину, который заказал для нее роскошную оправу из червонного золота с 350 бриллиантами и алмазами.
На внешней стороне дна две надписи – одна на русском языке: 1709 Се рукоделие императора российского великого Петра Алексиевича, вторая на французском, которая переводится как «в честь празднования Полтавской победы князю Матвею Петровичу Гагарину». Чарка являлась наградой за устройство в Москве пышных празднеств в честь победы российского оружия при Полтаве в 1709 году.

Самый знаменитый клад II тысячелетия до н. э. – Бородинский. В 1912 году его нашли крестьяне, добывавшие камень из небольших курганообразных насыпей. Клад состоит из двух серебряных наконечников копий и втулки от третьего копья, серебряного кинжала и золотой булавки, четырех каменных топоров и трех наверший булав. В него также входят три фрагмента топоров, две бронзовые пластины и два фрагмента керамики. Каменные топорики по изяществу формы и качеству отделки сопоставимы только с топорами, обнаруженными Генрихом Шлиманом при раскопках легендарной Трои. Для изготовления бородинских топоров использовался темно-зеленый нефрит из Западных и Восточных Саян. Расстояние между месторождением камня и местом находки – несколько тысяч километров. Ученые до сих пор спорят о том, кто создал эти удивительные изделия, более похожие на произведения искусства, нежели на предметы быта, и как попали в клад парадный кинжал с золотой орнаментированной накладкой и золотая булавка, напоминающие загадочные символы власти крито-микенских воителей.

Наконечник культового жезла входил в состав Казбекского клада, найденного на Северном Кавказе. Конструкция наконечника представляет сложную пластическую композицию, включающую турьи головки, укрепленные на втулке. Древко во втулку вставлялось сверху таким образом, что наконечник оказывался снизу, завершая жезл. При манипуляции жезлом раздавался звон четырех колокольчиков, прикрепленных к наконечнику (сохранилось только три – центральный утрачен).
Турьи головки образуют три вертикальные группы, в каждую из которых входит по три головки, стоящие друг на друге. На одной из турьих головок находится мужская фигурка с двойным молотом в руке. Фигурка изображает обнаженного бога-громовержца, потрясающего молотом с бубенцами и вызывающего раскаты грома. В Казбекском кладе был обнаружен такой молот. Его шарообразные, полые с прорезями концы являются бубенцами и до сих пор издают гремящий звук. Несомненно, что жрец в своей культовой практике потрясал этим молотом, как и громовержец, изображенный на наконечнике жезла.

Среди древностей Прикубанья сарматского времени особо выделяется комплекс II–I веков до н. э. из Северского кургана. Здесь был найден большой золотой фалар (украшение конской сбруи) с рельефным изображением мифологической сцены, относящейся к культу Диониса: возможно, сцены борьбы Диониса и Афины с гигантами. С левой стороны показан безбородый мужчина, скачущий на пантере. Круглая голова поверженного врага с открытыми глазами и подстриженными в кружок волосами лежит на земле. Женщина изображена в шлеме со спиральным узором. В правой руке она держит орнаментированный круглый щит, а левой схватила за длинные волосы бегущего обнаженного мужчину. Руку и ноги мужчины обвила кусающая его змея. В погребении также найдены стеклянные кубки в золотой оправе, золотые фибула-брошь, бляхи и оправа ритона с изображением грифонов, плоская скоба или ручка с чеканным орнаментом, фрагмент серебряной пряжки, серебряный предмет в виде рога барана, два золотых статера боспорского царя Перисада.

В погребении были открыты замечательные стеклянные кубки в золотой оправе: два целых, фрагменты от третьего и золотые оправы верхней и нижней частей сосудов, кубки двуручные из литого зеленоватого прозрачного стекла, по форме напоминающие древнегреческие канфары. У первого кубка бортик, ручки и поддон оправлены тонкими листами золота. Сосуд имеет невысокий, расширяющийся книзу кольцевой поддон. Оправа бортика состоит из неширокой золотой пластины, нижний край которой вырезан в виде зубчиков. К нижней части пластины подвешены плетеные цепочки с сердоликовыми бусинами и золотыми полыми шариками на концах. Золотая оправа ручек украшена полусферическими репьями и сканным узором. Оправа поддона снизу имеет рельефный узор в виде восьмилепестковой розетки.

Золотой браслет, инкрустированный гранатовыми вставками и украшенный изображениями голов хищников, – подлинный шедевр позднеантичного ювелирного искусства. Он происходит из комплекса вещей, случайно найденных в Киевской губернии. Комплекс назван кладом условно, возможно, он относился к инвентарю «княжеского» погребения постгуннского времени. Обладатель этих вещей, вероятно, принадлежал к числу гуннских федератов, вернувшихся из Центральной Европы после распада в 454 году «державы Аттилы». Известны еще два таких браслета, найденных в «княжеском» погребении
знатной женщины, принадлежавшей к элите одного из германских племен в Среднем Подунавье (Бакодпуста, Венгрия). Технология изготовления и особенности стиля изображений указывают на то, что браслет был выполнен в одной из римских или ранневизантийских мастерских. Подобные изделия делались специально для варварской знати.

Ритоны (сосуды для питья) происходят из крупнейшего древнерусского кургана Черная могила. Они выполнены из полых рогов тура (дикого быка, истребленного в Средние века), оформленных серебряными накладками. Накладка на малом ритоне украшена растительным орнаментом, составленным из трехлепестковых цветков, стебли которых переплетаются с двух- и трехлепестковыми полупальметтами, образуя гирлянды. Детали узора разделаны параллельной штриховкой.
Большой ритон из Черной могилы – самое знаменитое произведение древнерусского прикладного искусства Х века. Оковка устья большого ритона украшена фризом с изображениями животных, птиц, фантастических существ и людей. Фон чеканен мелким пуансоном и позолочен. Центром композиции является изображение на тыльной части ритона двух крылатых чудовищ (грифонов), связанных между собой стеблем пальметты, вырастающей из их крыльев. Симметрично грифонам, на противоположенной стороне обкладки расположены фигуры двух лучников, стреляющих в разные стороны.

Великолепные золотые колты и рясна входили в состав клада, найденного в Киеве, недалеко от Десятинной церкви. Колты спаяны из двух тонких золотых пластин, тисненых на матрице. На лицевой стороне изображены две птицы по сторонам дерева, а на оборотной – растительный узор. Рясна состоит из десяти круглых полых золотых медальонов, на лицевой стороне одних помещены изображения птиц, на других – орнаментальная композиция из кругов и треугольников. Все украшения выполнены в технике перегородчатой эмали.

В 1908 году близ села Низовка Черниговской губернии крестьянин нашел клад, лежавший в глиняном горшке, накрытом железной сковородой. Известный историк и археолог Д.Я. Самоквасов купил клад, чтобы спасти его для науки, а позже передал вместе со всей своей коллекцией в Исторический музей. В клад входили различные украшения – колты и височные кольца (подвески к головному убору), перстни, браслеты, цепи и т. д. Наиболее интересными являются два больших полых колта с обнизью из крупных шариков по краю. На подвесках изображены парные грифоны по сторонам плетенки на черневом фоне.

В 1906 году в Киеве, в ограде Михайловского Златоверхого монастыря, во время строительных работ был обнаружен клад. В глиняном горшке наряду с другими предметами находились золотые колты – украшения, подвешивавшиеся на длинных цепях (ряснах) к женскому головному убору. Орнамент на колтах исполнен в технике перегородчатой эмали, владение которой пришло на Русь из Византии. Перегородчатая эмаль применялась преимущественно для украшения изделий из золота. На тонкой золотой пластине оттискивали углубленный контур будущего изображения, внутри него напаивалось до 75 тонких золотых нитей, образующих перегородки, которые потом заполнялись разноцветной эмалью. На лицевой стороне одного колта изображена пара птиц, идущих в разные стороны, но с повернутыми друг к другу головами. На оборотной стороне в центре помещен круг с четырехлепестковой розеткой, по сторонам от него – два полукружия, похожие на рога. На лицевой стороне второго колта изображено дерево (возможно, Мировое древо), на оборотной – круг с трехлепестковым ростком, а над ним – полукруг с городчатым орнаментом.

В 1851 году известный археолог, один из основателей Исторического музея А.С. Уваров проводил раскопки курганного могильника у села Исады близ Суздаля. Под дерном одного из курганов был обнаружен клад – парадное украшение (бармы), вошедшее в науку под названием Суздальское оплечье. Оно состоит из шести серебряных позолоченных, украшенных чернью и гравировкой медальонов и 12 серебряных бус, орнаментированных тончайшей зернью и сканью. Принятие христианства в 988 году дало новый импульс развитию русской художественной культуры. На золотых и серебряных украшениях появились изображения процветших крестов, святых. Пять медальонов оплечья орнаментированы процветшими крестами и розетками на черневом фоне, а на одном из них – изображение юного мученика с крестом в правой руке (возможно св. Бориса или Глеба).

Герои украинской портретной живописи XVII века – гетманы, военачальники, крупные магнаты – нередко изображались в головных уборах, украшенных драгоценными пластинами, которые иногда выполняли роль держателей пышных перьев. Так называемое перо гетмана совмещает две функции – является роскошным украшением и имитирует перья редких птиц.
Украшение входило в состав коллекции Музея Киево-Печерской лавры. В 1933 году оно было передано сотрудниками лавры в Украинский государственный банк, откуда, из-за невозможности хранения подобных музейных предметов, – в Банк Российской Федерации, а затем вместе с другими ценностями украшение головного убора поступило в Исторический музей.

Великолепный кубок выполнен мастерами Германии (?). Наличие в стране запасов драгоценных металлов, развитие горнодобывающего дела и сопутствующих ему ремесел превратили немецкое ювелирное искусство в семейное занятие. Передававшиеся от поколения к поколению секреты и технические приемы позволили совершенствовать сложнейшие техники и создавать высокохудожественные изделия, к числу которых относится представленный кубок. Он создан в стиле старых мастеров лучших немецких художественных центров XVII века, работы которых отличаются фантазией и виртуозным владением приемами ювелирной обработки драгоценных металлов.

Ювелирное украшение в стиле модерн выполнено в виде бабочки с накладной литой женской фигуркой, держащей в руке подвеску с граненым бесцветным уральским камнем фенакитом. Крылья сделаны из прозрачной эмали зеленого, розоватого и красного цветов. Изделие изготовлено знаменитым ювелиром Гастоном Лафиттом, работавшим в Париже в 1890–1910 годах. Лафитт сотрудничал с известнейшими французскими дизайнерами и участвовал в ежегодных Парижских салонах. Оказавшуюся в России подвеску реализовали через торговое отделение фирмы «Фаберже».

Визитной карточкой Киево-Межигорского фаянсового завода стал так называемый Гипюровый кофейный сервиз. Выполненный в 1830-х годах, когда особо популярны были рельефные фаянсовые изделия, полностью покрытые цветными глазурями, сервиз выделялся удивительной гармонией художественного решения: изящный декор из мелких рельефных цветов и листьев смягчил строгость классических форм.
Императрица Александра Федоровна заказала голубой чайный сервиз на 40 персон, и по его образцу подобные сервизы заказывали себе многие сановные особы. Кабинет предписывал: «…сколь возможно больше доставлять в Кабинет для продажи в С.-Петербурге чайных сервизов голубого цвета в готическом вкусе и сервизов для завтрака голубого цвета с украшениями».

Эта ваза соединила имена выдающихся деятелей русской культуры. Она была выполнена по рисунку Александра Степановича Каминского – крупного московского архитектора, художника, преподавателя Училища живописи, ваяния и зодчества, зятя П.М. Третьякова. Каминский также занимался проектированием предметов декоративного убранства, стиль своих работ в этой области он сам называл «русским».
Ваза с грифонами – один из таких проектов. Она исполнена в глине талантливым заводчиком Семеном Ивановичем Маслениковым. Завод, находившийся в деревне Чернятке, выпускавший до того гончарную посуду, был приобретен Маслениковым в 1879 году. Уже через год Маслеников делал майолику. При заводе он создал небольшую художественно-промышленную школу, в которой учил детей первоначальному рисованию. Мастеров и рабочих Маслеников также обучал сам. Он лично компоновал оригинальные рисунки для своих изделий.

Характерной чертой творчества М.А. Врубеля является изображение в своих произведениях близких людей. Не стала исключением и скульптура «Египтянка» («Тайна»): черты лица героини напоминают В.С. Мамонтову. В связи с этим в воспоминаниях Н.А. Прахова описан следующий эпизод: «Однажды Врубель опоздал к вечернему чаю и вошел в абрамцевскую столовую случайно в тот момент, когда Верушка (В.С. Мамонтова) сказала что-то шепотом сидевшей с ней рядом моей сестре. Подметив это с порога комнаты, Михаил Александрович воскликнул:
– Говорите все шепотом! Говорите шепотом! – я только что задумал одну вещь. Она будет называться – “Тайна”.
Мы все стали дурачиться, шептать что-нибудь соседу или соседке. Даже всегда тихая и спокойная тетя Лиза (Е.Г. Мамонтова) улыбнулась, глядя на нас, и сама спросила у Врубеля:
– Хотите еще чашку чая?
На следующее утро Михаил Александрович взялся за глину в мастерской и через день принес к вечернему чаю свою “Тайну”, получившую название “Египтянки”….».

Щит был преподнесен М.Г. Черняеву в ноябре 1865 года мусульманским духовенством и знатью города Ташкента в знак признательности и уважения. Михаил Григорьевич Черняев (1828–1898) был русским генералом, генералом-губернатором Туркестанской области. В истории России и освободительного движения славянских народов имя Черняева неразрывно связано с покорением Средней Азии и борьбой сербов за независимость. После успешного взятия Ташкента в июне 1865 года современники стали называть М.Г. Черняева «Ташкентский лев».

Златник князя Владимира Святославича – первая русская золотая монета, чеканка которой началась в Киевской Руси после принятия в 988 году христианства в качестве государственной религии. Одновременно началась чеканка и серебряных монет. По оформлению и весовой норме первые русские золотые монеты подражали монетам Византии.
На монете помещен древнейший русский портрет, довольно точно передающий черты святого и равноапостольного князя Владимира. Не случайно именно златники стали самыми первыми русскими монетами: по древним понятиям, золото являлось образом славы, могущества и божественного происхождения власти. Владимир изображен на монете с регалиями, подобно византийским императорам; изображение «знака Рюриковичей» было равносильно заявлению о самостоятельности Киевской Руси.

Редчайшая российская монета – рубль 1654 года, или, как его тогда называли, «рублевый ефимок» – первая монета рублевого достоинства, выпущенная в России. На ее лицевой стороне изображен царь на коне со скипетром на плече и помещен его титул. На оборотной стороне – двуглавый орел, год выпуска от «сотворения мира» и слово: РУБЛЬ.
Первые рубли изготавливались перечеканкой из европейских монет – талеров (по-русски – «ефимков»), весивших около 28–29 г, и вводились в обращение как неполновесные монеты: счетный рубль, составлявшийся из 100 мелких серебряных копеек, весил в то время около 46 г. Однако из-за технических трудностей чеканка этих рублей распространения не получила. В настоящее время рублевые монеты 1654 года чрезвычайно редки.

Мстиславово Евангелие – уникальный по научной и художественной значимости памятник духовной культуры Древней Руси. Оно было написано и украшено по заказу новгородского князя Мстислава (1076–1132) для вклада на престол каменной церкви Благовещения Пресвятой Богородицы, возведенной в княжеской резиденции «на Городище».
Евангелие написано на пергамене высокого качества, каллиграфическим уставом в два столбца. По структуре текста оно является полным апракосом, т. е. предназначено для ежедневных чтений на богослужении в течение церковного года, начиная с дня Пасхи. Четыре роскошные миниатюры с изображениями евангелистов и их символов, выполненные темперой на золотом фоне, предваряют начала чтений. Их композиции и формы орнаментальных обрамлений восходят к Остромирову Евангелию 1056 года, заказанному посадником Остромиром для храма Св. Софии в Новгороде, но стиль миниатюр Мстиславова
Евангелия совершенно особый, выдающий руку художника-монументалиста, прошедшего выучку у греческих мастеров и, возможно, участвовавшего в росписи новгородских храмов.

«Букварь славенороссийских писмен уставных и скорописных, греческих же, латинских и польских» – уникальная цельногравированная книга, изданная в Москве в 1694 году. Составителем этого замечательного иллюстрированного учебного пособия был иеромонах Карион Истомин, знаменитый писатель и поэт, начальник Московского Печатного двора и наставник царских детей. Рисунки и текст для каждого листа вырезаны на меди известным мастером Серебряной палаты и Печатного двора Леонтием Буниным.
Созданные Карионом Истоминым роскошные рукописные «Буквари» были поднесены царице Наталье Кирилловне для внука, царевича Алексея Петровича, и царице Прасковье Федоровне (жене царя Ивана, брата Петра I) для трех ее дочерей. Издание 1694 года предназначалось уже для более широкого круга читателей, причем это было первое учебное пособие и для «отроков», и для «отроковиц».

Образ Иисуса Христа на престоле в окружении небесных чинов называется «Спас в Силах» и является средником деисусного чина, смыслового средоточия многоярусного иконостаса, возникшего на Руси в конце XIV – начале XV века. Христос правой рукой благословляет предстоящих, левой придерживает раскрытое Евангелие с текстом
Основанный на пророчествах о Конце Света и Втором Пришествии Христовом, образ «Спас в Силах» является прообразованием Страшного Суда.

Ярчайший образец православного искусства, икона «Царь Царем» была создана московскими мастерами в конце XVII века. Богатство чеканного, густо вызолоченного серебряного оклада, украшенного закрепленными в золотых гнездах алмазами, сапфирами, рубинами, изумрудами, бериллами, свидетельствует, что икона и оклад были исполнены для царского вклада в Александровский в честь Успения Божией Матери женский монастырь. Ведь только по велению государя из казны могло быть отпущено огромное количество золота, серебра, самоцветов, привлечены искуснейшие ювелиры.

«Свадьба в Торопце» – редкое в искусстве России XVIII века живописное изображение сцены из крестьянской жизни. Художник запечатлел застолье в доме невесты, сидящей во главе стола справа, во время одного из обрядов «предсвадебья» – смотрин или девичника. По таким случаям гости одевались в праздничные одежды, а угощение состояло из сластей (среди угощений, расставленных на столе, выделяется большая сахарная голова).
Костюмы торопецких (город Торопец Псковской губернии) мещанок и купчих славились своей необычностью, а манера их носить отличалась особым изяществом. Головной убор девиц – венец представлял собой высокую шапку в виде усеченного конуса (на картине он выглядит скорее как цилиндр), обтянутого тканью. На островерхие кокошники замужних горожанок накидывался платок, а сам кокошник украшался жемчугом. В обиходе были веера – «махальцы». Фатой или веером торопчанки по местному обычаю часто закрывали половину лица.

Портрет Екатерины II, исполненный Ф.С. Рокотовым (1735/6–1808), точно повторяет композицию и детали ее большого парадного портрета, созданного в 1776 году знаменитым парижским портретистом Александром Росленом (Государственный Эрмитаж). Однако портретная трактовка в полотне А. Рослена императрице не понравилась, и вскоре она распорядилась при создании копий голову писать по оригиналу Ф.С. Рокотова.
Большой парадный портрет этого типа из собрания Исторического музея исполнен самим Ф.С. Рокотовым и изображает Екатерину II условном парадном интерьере, за ее спиной – трон, на голове – малая императорская корона, на плечах – мантия, подбитая мехом горностая, в правой руке – скипетр.

Александра Федоровна, супруга Николая I, изображена с букетом васильков в руках, в придворном русском платье, введенном в обиход указом императора в 1834 году. Оно было обязательным для ношения в торжественных случаях. Характерное для придворной культуры николаевского времени использование символического «языка цветов» связало образ императрицы Александры Федоровны с белой розой и васильком, считавшимся цветком брата императрицы императора Вильгельма I, эмблемой германского владычества. Авторское (?) повторение портрета работы Ф. Крюгера (Krüger Franz, 1797–1857), известно по гравюре 1838 года (местонахождение неизвестно). Этот портрет императрицы в придворном русском платье был очень популярен и многократно копировался.

Серия картин «Наполеон I в России», посвященных Отечественной войне 1812 года – последнее крупное произведение выдающегося русского художника-баталиста В.В. Верещагина (1842–1904). Грандиозная живописная хроника, состоящая из 20 картин, охватывает события от Бородинского сражения до бегства Наполеона из России. В каждом полотне художнику удалось создать выразительную притчу, а во всей серии – живописный роман, в котором соединились историческая достоверность и мощный драматизм. В 1912 году, в связи с юбилейными торжествами по случаю столетия войны, картины серии были представлены на выставке в залах Исторического музея как дар императора Николая II Музею 1812 года.

В собрание Исторического музея из музея П.И. Щукина поступила знаменитая «ма́стерская гравюра» «Меланхолия», выполненная, очевидно, с уже сильно истертой доски и перенесшая любительскую реставрацию. Тщательное исследование деталей изображения подтверждает подлинность этого оттиска, но, несомненно, лист требует дальнейшего изучения в процессе научной реставрации.
Меланхолией (от др.греч. μελαγχολία – «разлитие черной желчи») в то время называли психическое расстройство и хандру, но, в первую очередь, один из четырех темпераментов. Ее олицетворением на гравюре считается крылатая фигура на переднем плане. По мнению знаменитого историка искусства Э. Панофского бездействие этого существа с особенностями меланхо­лического темперамента, одним из внешних проявлений которого был землистый, почти черный цвет лица. Меланхолия считалась наиболее опасным темпераментом, порой приводившим к болезням и сумасшествию.

Изделия мастеров фирмы Павла Овчинникова являлись законодателями моды, не только возрождая сложившиеся традиции, но и формируя новые тенденции серебряного и золотого дела. Наследие фирмы Павла Овчинникова бережно сохраняется в музеях и частных коллекциях России, Европы, Америки.
Поднос для чарок из набора для крюшона был подарен А.Ф. Мусси по случаю серебряной свадьбы. Поднос украшен вензелем и надписью: «АФМ» (вензель Анны Францовны Мусси), «1864-1889, XXV, 20 Juin». Изделие декорировано композицией из сканого узора с многоцветной эмалью с живописными оживками, состоящей из стилизованных цветов с листьями на канфаренном фоне. Отогнутый вниз край украшен полосами жемчужника, скаными орнаментами с многоцветной эмалью.

Стопа и подставка украшены чеканным орнаментом из фантазийных цветов, листьев и завитков, обрамленных сканными «веревочками» разного сечения с многоцветной эмалью и живописными оживками. Среди растительного орнамента на золоченом канфаренном фоне изображены птицы, сидящие на сканных ветвях. На основании гравирована надпись: Отъ Государя Наслѣдника Цесаревича Принцу Персидскому Рукнадину Мирзѣ.
Государь наследник в данном случае – Николай Александрович Романов (1868–1918), старший сын императора Александра III. Рукнадин Мирза (1855–1888) – персидский принц из династии Каджаров, правившей в Иране в 1795–1925 гг. Представители этой династии с середины ХIХ в. проживали в России; некоторые, не принимая подданства и сохраняя статус иностранных принцев, состояли на службе российского императора.

Миниатюра с портретом Зинаиды Николаевны Юсуповой в золотой рамке с полосой белой эмали обрамлена ландышами с цветами-жемчужинами, их листья покрыты зеленой матовой эмалью. Есть предположение, что оформление этого предмета было разработано Агафоном Фаберже, младшим братом Карла Фаберже, так как в использовании растительных мотивов и изящных линий угадывается стиль модерн, которым увлекался художник.

Ромбовидная выпуклая брошь покрыта ажурными узорами из золотых «лепестков» разной формы со штрихами цветной эмали. В центре помещена круглая розетка с крупным бриллиантом. По краю брошь украшена жемчугом; внутри – жемчуг, бриллианты и рубины. Крючок подвески прорезной, декорирован голубой и синей эмалью, тремя жемчужинами, рубином и сапфиром.
Интерес при рассмотрении этого произведения вызывает и количество мелких деталей, и тонкость их исполнения. Только мастер первой величины мог с таким изяществом и точностью вручную заполнить эмалью крошечное пространство между золотыми нитями.

В 2021 году отмечается 200-летий юбилей триумфального окончания Первой русской антарктической экспедиции Ф.Ф. Беллинсгаузена и М.П. Лазарева (1819–1821), открывшей самый южный континент Земли - Антарктиду.
Первооткрыватели увидели много диковинных и доселе невиданных зверей: пингвинов, тюленей, буревестников, разноцветных моллюсков. Многие из них были описаны одним из руководителей экспедиции - Фадеем Фадеевичем Беллинсгаузеном. Капитан подробно описывал каждого кита, альбатроса или чайку, которые оказывались рядом с кораблем. А его лейтенанты, в свою очередь, старались застрелить каждое новое животное, чтобы из его туши сделать чучело и отвезти ученым в Петербург. Художник экспедиции Павел Михайлов без устали с почти фотографической точностью рисовал каждую попавшуюся тварь. Он добросовестно выполняя инструкции, полученные как от Морского ведомства, так и от Академи Художеств — «чтобы все представляемое было верным изображением видимого».

Открытые часы в золотом корпусе, покрытом прозрачной синей эмалью по гильошированному фону и украшенном звездой из алмазов огранки «роза», между лучами которой – ветви желтой и белой эмали; корпус обрамлен рядом жемчужных плашек. На циферблате белой эмали часы обозначены арабскими цифрами черного цвета. Стрелки фигурной формы. На циферблате – отверстие для ключа. Ободок стекла декорирован жемчужными плашками.
Механизм часов: подъемный; шпиндельный ход с простым балансом, пружинный двигатель с фузеей и цепью Галя.

Циферблат серебряный, с гирляндой и цветами цветного золота, с обозначением часов римскими цифрами черного цвета. Стрелки стальные. Кузов украшен зернью, рельефными цветками, двенадцатью уральскими камнями на красной фольге в гнездах и восьмигранной эмалевой дробницей с аллегорическим изображением богини плодородия Деметры (поколенно) с рогом изобилия, в зеленом платье, с цветами в волосах, с красным покрывалом, накинутым на левое плечо. Пружинный двигатель с фузеей и цепью Галя, шпиндельным ходом с простым балансом.

Лорнет представляет собой очки на ручке. Его широкое распространение в России относится к царствованию Александра I – император плохо видел и носил черепаховые лорнеты. Постепенно лорнет превратился в модный аксессуар, поэтому его носили даже те, у кого было хорошее зрение.
Перед началом бала, выходя из карет, приглашённые «лорнировали» друг друга, отмечая, кто с кем и в чём приехал. Рассматривать мужчине даму сквозь лорнет считалось неприличным. Ручка и оправа лорнета делалась из панциря черепахи, металла, перламутра, слоновой кости и украшалась драгоценными камнями. Но главная их ценность состояла в высоком качестве оптики.

Европейская обувная мода проникла в Россию в начале ΧVIII века. Тогда в крупных городах появляются новинки — туфли «муль» без задника. Верх обуви русские модницы могли заполнить традиционной золотной вышивкой.
Шитье туфель «муль» было кропотливой и сложной работой. Между верхом и подошвой установлена кожаная платформа, которая защищала от перегибания и деформации середину туфли. Тканый верх пришивался к платформе с изнанки, затем выворачивался и формовался по колодке. Платформу, верх и каблук соединяла подошва, швы после её прикрепления прятали. Каблук из-за наличия платформы и широкой пяточной части не казался высоким, а для запаса прочности туфли подбивали металлическими набойками или гвоздями. В конце концов, получалась прочная и одновременно изящная, легкая туфелька. Она «садилась» по ноге и плотно облегала ступню.
Мода на мюли в России продержалась до середины ΧΙΧ века, и впоследствии периодически возвращалась.

Знаменитые «кубки-шутихи» или «потешные кубки» — огромная редкость. Их изготавливали на Измайловском стекольном заводе, основанном в 1668 году. Шутихи относятся к разряду «потешной посуды» — такие сосуды использовались только во время дружеских застолий, когда не было риска оскорбить пирующих.
Напиться из этого кубка обычным способом не получится — помешают стеклянные трубки, птичка и собственный нос пьющего. Единственная возможность — выпить содержимое из бокового носика. При этом вино поднимается по трубке вверх, достигает изгиба, на котором сидит птичка, затем самотеком попадает в резервуар, а оттуда в рот. Жидкость при таком «сифонном» устройстве перекачивается самостоятельно, поэтому вино будет течь, пока кубок не опустеет. Весь кубок придется осушить залпом, иначе вино зальет одежду.
Остановить шутку просто — нужно сильно подуть в носик кубка, но далеко не всякому эта идея придет в голову.

Смутное время стало сложным периодом для Российского государства. Страну потрясали народные волнения, боярские заговоры, один за другим появлялись самозванцы, стремившиеся захватить власть. Одним из самых известных самозванцев был Лжедмитрий I. В собрании музея хранится цикл картин, связанных с его воцарением на российском престоле: венчание в Кракове и въезд в Москву, коронация Лжедмитрия и Марины Мнишек в Московском Кремле, портрет Марины Мнишек и единственный прижизненный портрет Лжедмитри. Изначально картины хранились в Польше в замке рода Вишневецких, но Александр III приказал вывести работы и подарил их основанному в 1877 году Историческому музею.

Парные скульптуры собачек были созданы в Китае в XVIII–XIX вв. Выглядят эти существа весьма причудливо: их туловища, лапы, хвосты и головы декорированы разнообразными узорами и цветами. Если общие очертания фигур и напоминают собак, то морды имеют совсем мало общего: широкий нос похож на человеческий, над верхней губой расположены длинные усы — такие же изображены на драконах в китайском искусстве. На деле собаки Фу оказываются совсем другим животным: в Китае охраняющая вход пара существ именуется львами и трактуется как «львы Будды». По легенде, Будду в его странствиях сопровождала маленькая собака, которая в момент опасности хозяина превращалась в льва — так лев стал символом величия и силы Будды («Фо»). Вместе с распространением буддизма в Китай проникает и образ льва-защитника, постепенно переходя в соседние регионы и получая в каждой культуре новое название.

В сложный наряд девушки на выданье обязательно входил и девичий головной убор. Доступен он был далеко не каждой: только в богатой семье родители могли сделать дочери такой дорогой подарок. Обычно он доставался старшей из дочерей и был частью её приданого.
Коруна — особенно торжественный, праздничный свадебный головной убор. Её основу составляли такие дорогие ткани, как тафта, репс, декорированные золотным шитьём, перламутровыми плашками, белым и цветным бисером, стеклярусом и фольгой.
Коруна должна была не только украшать голову девушки, но показывать женихам богатство семьи невесты и способствовать выгодному замужеству.

Немецкие мастера, создававшие в Средневековье и Новое время военное, парадное и охотничье оружие, внесли огромный вклад в развитие оружейного дела Западной Европы. Седельный пистолет с клеймами знаменитых оружейников Петера Даннера и Ганса Стоплера, изготовленный в 1586 году в крупнейшем центре производства оружия Нюрнберге, подтверждает высочайший класс немецких мастеров — одних из лучших оружейников своего времени.
Колесцовый замок был распространённым механизмом огнестрельного оружия в XV—XVII вв. Его механизм в работе «Codex Atlanticus» привёл Леонардо да Винчи. Искра, необходимая для воспламенения порохового заряда, высекается с помощью вращающегося колёсика с насечкой.

Чувашская девичья тухья или тохья – это шапочка из холста, вся поверхность которой расшита бисером и монетами.
Тухьи бывают двух видов: первый – с округлым верхом, на макушке бисером выложен солярный знак. В расцветке преобладает бисер белого и голубого цветов. Второй имеет металлический конус-навершие, а бисер используется красного, желтого и белого цветов.
Девичьи шапочки имели кожаные или холщовые наушники и затягивались ремешком под подбородком.

Памятники XVII в. из фондов Исторического музея – земного и небесного глобусов, созданных в известной голландской картографической мастерской Йохана Блау. Изготовленные в 1647 г. глобусы являются эксклюзивными музейными экспонатами, имеющими важное культурное и научное значение как неоценимый источник знаний о Великих географических открытиях и развитии европейской научной мысли.
В настоящее время в России глобусы мастерской Блау сохранились лишь в фондах ГИМ.

Настольное украшение десертного сервиза, подаренного Екатерине II прусским королем Фридрихом II, символизирует триумф внутренней и внешней политики русской императрицы.
Центральная часть настольного украшения изображает Екатерину II сидящей на троне под балдахином, в окружении аллегорических фигур, олицетворяющих добродетели и достоинства ее правления. Ближе всего к трону стоят Юстиция (Закон) и Темизия (Правосудие), символизирующие законодательную деятельность. Геркулес славит мудрость Екатерины. Беллона, богиня войны, напоминает о славных победах русской армии.
Фама, богиня славы, увенчивает лаврами российский герб.
Вокруг трона располагаются представители разных народностей и сословий России, приветствующие императрицу. Композицию окружают военные трофеи с плененными турками, которые символизируют победы в русско-турецкой войне.

Портрет императора Николая II был исполнен молодым Л.С. Бакстом в Париже. Заказ на исполнение портрета был передан Л.С. Баксту художником-любителем Д.А. Бенкендорфом, близким как к императорскому двору, так и ко дворам великих князей Алексея Александровича и Владимира Александровича, один из которых, вероятно, и был реальным заказчиком портрета. В начале XX века портрет находился в Институте московского дворянства для девиц благородного звания имени императора Александра III в память императрицы Екатерины II, занявшем Запасный дворец на Новой Басманной улице в Москве. В 1919 году портрет из здания Запасного дворца был передан в хранилища Английского клуба, а спустя несколько лет – в Центральное хранилище Государственного музейного фонда, откуда в 1929 году поступил в Исторический музей. Одно из самых ранних произведений Л.С. Бакста многие годы считалось утраченным.

Часы-теремок в майоликовом футляре отражают характерные элементы русской архитектуры XVII века. Они были изготовлены на Тверской фабрике Кузнецова.
Уникальность часов в том, что они не являются предметом массового производства. Эти часы единственные в своём роде и, вероятно, были сделаны в качестве выставочного экземпляра. Наличие изображения двуглавого орла в верхней части циферблата позволяет датировать их изготовление периодом не ранее 1872 года. Именно тогда Кузнецов получил право изображения Государственного герба на своих изделиях и вывесках.

Методики реконструкции внешности по костным останкам разрабатывались учеными с XIX века. В России это направление связано с именем знаменитого антрополога и скульптора Михаила Михайловича Герасимова. Михаил Герасимов, изучая современных людей и приматов, выявил закономерности формирования мягких тканей головы в зависимости от особенностей кости. В частности, он убедился, что для человека и для шимпанзе эти закономерности принципиально не отличаются. Значит, их можно применять и к ископаемым человекообразным – что Герасимов и проделал, выполнив классические реконструкции наших предков – от австралопитеков до древних Homo sapiens. Разработанная Герасимовым методика неоднократно проверялась экспериментально: Михаилу Михайловичу предлагали восстановить облик по черепу человека, внешность которого была известна (имелись фотографии, которые Герасимову, естественно, не показывали). Результатом были реконструкции, очень похожие на оригинал.

При создании полотен художника консультировали антрополог Дмитрий Николаевич Анучин и археолог Владимир Ильич Сизов. Однако в нём имеется много неточностей, так как произведение было создано в XIX веке и соответствовало представлениям о жизни первобытных людей, господствовавшим в то время. Фриз состоит из нескольких отдельных холстов и демонстрирует различные эпизоды жизни первобытного человека: обработку камня, лепку посуды, добычу огня, охоту и пир.

В период мезолита наступает потепление. Это приводит к затоплению больших территорий и изменению природного ландшафта, а вместе с этим и основных объектов охоты. Одним из главных способов добывания пищи стало рыболовство, а основсным средством передвижения - лодка. Этот челн обнаружили случайно при обвале берега реки Дон. Ил реки, в которым была найдена лодка, позволил дереву не сгнить и сохраниться в хорошем состоянии. Челн сделан из цельного ствола дерева. На корпусе расположены ручки для переноски волоком, а по бортам находятся отверстия для крепления скамеек, где могло сидеть не менее 10 гребцов. Есть и другая версия того, для чего были необходимы эти углубления. Когда лодкой долго не пользовались, края могли загибаться внутрь, и, чтобы остановить деформацию, устанавливали распорки.

С конца 5 тыс. до н. э. наступает бронзовый век. Одной из самых процветающих территорий этого времени стал Кавказ, так как в горах сырья для изготовления бронзы было в избытке. Также Кавказ оказался под влиянием восточных цивилизаций, откуда пришли многие передовые технологии.
Дольмен – это древние погребальные сооружения, которые строились и использовались на Западном Кавказе с начала III до конца I тыс. до н. э. Их возведение стало возможным благодаря появлению бронзовых орудий. Стены, пол и крыша погребальной камеры сооружены из обработанных плит, а их подгонка осуществлена на основе пазогребневых соединений. Общий вес погребальной камеры с крышей составляет около семи тонн. В повреждённой фасадной плите сохранилось круглое отверстие диаметром 43 см, которое закрывалось каменной пробкой. Полностью тело умершего человека в такое отверстие не поместилось бы. Через него клались внутрь дольмена только крупные кости и черепа, которые оставались после распространённых в то время «воздушных похорон», когда тело человека не закапывалось в землю, а подвешивалось на дерево. В дольмене были найдены останки более 70 человек – мужчин, женщин и детей, находившихся, вероятно, в родственных отношениях.

Алтарь был изготовлен в Китае в эпоху Северных династий Ци и Чжоу во второй половине VI века.
Бронзовый алтарь представляет собой невысокий прямоугольный столик на четырёх ножках с установленными на нём пятью фигурами буддийского пантеона. Центральная фигура композиции – стоящий Будда. Его правая рука сложена в жесте «абхайя» - согнута в локте, ладонь развернута наружу, пальцы вытянуты вертикально вверх. Этот жест символизирует бесстрашие, уверенность, дарование защиты, доброжелательность. Левая рука показана в жесте «варада» - рука с развёрнутой наружу раскрытой ладонью указывает вниз и олицетворяет приветствие, милосердие, сострадание. Справа и слева от Будды расположены фигуры Бодхисаттв – тех, кто сознательно отказывается от достижения нирваны ради спасения всех живых существ. Ботхисаттвы держат в руках священные предметы – кувшин и сосуд для благовоний.

Долгое время господствовало мнение, что грамотность не была распространена среди простого населения древнерусских городов. Первая берестяная грамота, найденная в Новгороде в 1951 году, заставила исследователей пересмотреть эту точку зрения. Ценность берестяных грамот состоит в том, что они содержат информацию об экономических, торговых и личных взаимоотношениях горожан. На Руси березовая кора как материал для письма получает распространение не позже первой четверти XI века и выходит из употребления в середине XV века, в связи с появлением дешёвой бумаги. Находки берестяных грамот известны во многих городских центрах Руси, но большинство происходит из Новгорода. Самыми известными образцами являются 12 грамот мальчика Онфимия. Онфимий был обычным учеником, который прилежно выписывал буквы азбуки, но периодически отвлекался и начинал рисовать. Мальчик изображает себя на коне в виде воина, поражающего копьём своего врага.

На выходе из Исторического музея и в экспозиции находится много таких скульптур. Это половецкие каменные изваяния. Такие изваяния олицетворяли предков, и помещались на вершинах холмов и берегах рек. На Руси они назывались «каменными бабами». Такое название - вариант искажённого тюркского слова «балбал», которое означало «предок». На самом деле изваяние изображает воина в доспехах, с аккуратными усами и длинными заплетёнными в косу волосами.

Юрьевское Евангелие было создано для Юрьев-Георгиевского монастыря, который находится недалеко от Новгорода. Замечательной особенностью Юрьевского Евангелия является его богатая орнаментика, исполненная только ярко-алой киноварью на белом пергамене. Начало Евангелия от Иоанна предваряет фронтиспис с силуэтным рисунком трёхглавого храма. Его контуры заполнены византийским узором с пальметтами и розетками, с внешней стороны стен и куполов помещены изображения барсов, орлов и павлинов. Плетёный орнамент в больших киноварных инициалах напоминает мотивы декоративного убранства предметов прикладного искусства средневекового Новгорода. Общий стиль исполнения Евангелия необычен, так как традиционные византийские элементы сочетаются с образами, более характерными для искусства романского Запада.

Клад был обнаружен неподалеку от Симферополя; его датируют началом XV века, когда Золотую Орду поглотили междоусобные войны. Симферопольский клад насчитывает более трехсот предметов. В основном это разнообразные ювелирные украшения, среди которых есть как женские, так и мужские. Например, головной убор, украшенный бирюзовыми камнями, вероятнее всего принадлежал мужчине, так как на Востоке нефрит считался мужским камнем.
В состав клада вошли многочисленные поясные украшения и футляры разнообразных форм и размеров. В таких футлярах носили цитаты из Корана, которые служили в качестве защитных амулетов.

Пайцза – слово китайского происхождения, означающее «табличка». Такая табличка являлась символом ханской власти, её получали все монгольские чиновники и военачальники. Материал, из которого изготавливалась пайцза, зависел от ранга человека, которому она предназначалась. Через отверстие посередине продевался кожаный шнурок, и табличка вешалась на шею, чтобы её было видно.

Среди разнообразных видов древнерусского искусства произведения «лицевого» шитья высоко ценились на Руси. Это были воздухи и пелены для украшения храмов, плащаницы и хоругви для праздничных церемоний, шитые иконы и даже иконостасы, использовавшиеся во время военных походов. Их тщательно хранили в ризницах монастырей и в богатых домах, передавая из поколения в поколение. В создании этих произведений принимали участие самые разные мастера. Рисунок для вышивки обычно делал иконописец «знаменщик», надписи – «словописец», а узоры изображали «травщики».
На пелене изображен в среднике крестный ход в Кремле в вербное воскресенье 8 апреля 1498 года, в присутствии московского двора, митрополита и народа.

Пророк Илия изображен в столпе пламени на красной колеснице, впряжённой в квадригу крылатых красных коней, которую ведет в небо по горкам за поводья летящий ангел. Пророк Елисей, находящийся рядом с колесницей, предстоит своему учителю: высоко закинув голову, сложив руки в молЕнии, принимает милоть – плащ и великий Божественный дар.
Иконографический сюжет основывается на библейском тексте четвертой книги царств, в котором повествуется о последней беседе Илии с его учеником Елисеем и о вознесении пророка живым на небо в огненной колеснице. Композиция складывается в раннехристианский период и встречается на саркофагах 4 века, где она соотносится с прообразом «Воскресения» и грядущего спасения человеческого рода.

Портрет царя Алексея Михайловича был создан неизвестным русским художником школы Оружейной палаты. Исследователи датирую портрет рубежом 1670-х – 1680-х годов. Самодержец изображен в парадном царском облачении, богато украшенном драгоценными камнями и жемчугом, в бармах - наплечных и нагрудных украшениях, высокой шапке-венце, опушенной мехом. В руках царя – увенчанная крестом держава и скипетр с двуглавым орлом под короной.
О характере царя Алексея Михайловича и нравах при дворе читаем у историка Василия Осиповича Ключевского: "Алексей любил, чтобы вокруг него все были веселы и довольны; всего невыносимее была ему мысль, что кто-нибудь им недоволен, ропщет на него, что он кого-нибудь стесняет. Он первый начал ослаблять строгость заведенного при московском дворе чопорного этикета, делавшего столь тяжелыми и натянутыми придворные отношения. Он нисходил до шутки с придворными, ездил к ним запросто в гости, приглашал их к себе на вечерние пирушки, поил, близко входил в их домашние дела”.

Власяница - это монашеская одежда, сшитая из грубой шерстяной ткани с вплетенным конским волосом. По преданию, представленная власяница принадлежала царю Ивану IV Грозному. Происходит этот уникальный памятник эпохи из Александровой слободы – неофициальной столицы опричнины, где в 1564–1576 годах размещался «опричный государев двор». Опричнина вошла в историю многочисленными репрессиями, гибелью многих известных в России XVI века людей, кровавыми погромами, разорением Новгорода и Пскова. Наряду с затяжной Ливонской войной «опричнина» стала причиной глубокого экономического кризиса, разразившегося к концу правления Ивана IV.

Полотно известного голландского живописца Готфрида Схалкена создано на основе знаменитого портрета Петра I, исполненного в 1697 году Г. Неллером по заказу короля в Лондоне во время пребывания там русского посольства. Личность Петра I вызывала тогда в Европе большой интерес, и идеальный образ юного рыцаря в доспехах и мантии, созданный Г. Неллером, получил самое широкое распространение в последующие десять-пятнадцать лет в основном посредством гравюр. Г. Схалкен на основе иконографического типа Г. Неллера создал свою вариацию образа русского царя, добавив две значимые детали – голубую ленту и звезду ордена Св. Андрея Первозванного – его Петр получил в мае 1703 года за участие во взятии двух шведских судов в устье Невы.

Сани карнавальные, украшенные резьбой, в стиле барокко и раскрашенные киноварью.
Маскарадные сани являлись обязательным атрибутом популярного в XVIII веке развлечения высших слоёв общества. В ходе святочных и масленичных гуляний императорским двором организовывались торжественные костюмированные шествия и катания. Для таких выездов и изготавливались маскарадные сани.

В Историческом музее хранится редкое по полноте собрание труб рогового оркестра XVIII века. Оно состоит из 47 труб в форме русских охотничьих рогов разных размеров. Особенность такого оркестра состояла в том, что каждый инструмент мог издавать только один звук определенной высоты, поэтому для исполнения даже простой мелодии необходимо участие нескольких музыкантов. Роговая музыка – одно из наиболее своеобразных явлений крепостного усадебного музицирования XVIII – начала XIX века, подобного которому не было нигде в Европе. Современники восторженно отзывались об игре этих оркестров, напоминавшей звучание нескольких органов.

Ваза – эталонное произведение в стиле ампир. Она исполнена мастерами Императорского стекольного завода в 1830-х годах из двухслойного стекла и роскошной золоченой бронзы. Под слоем бесцветного хрусталя помещен слой драгоценной массы «золотой рубин» великолепного алого колера. Этот цвет получается путем добавления чистого золота в исходный состав стекла. Подобные вазы демонстрировались на Всероссийской мануфактурной выставке 1829 года как крупнейшее достижение Императорского стеклянного завода.

Карне де баль - крошечная книжечка со страничками из слоновой кости и карандашиком на цепочке. В неё на балу дама записывала, какой танец и с кем она танцует, чтобы не полагаться на свою память и не перепутать кавалеров. Дамы начинали записывать кавалеров до начала бала. Как правило, предложения принимались от знакомых мужчин или того, кто уже был кем-либо представлен. Обещание двум кавалерам на один танец считалось дурным тоном, оказавшись по неосмотрительности в подобной ситуации, дама пропускала танец. Нарушить очередность допускалось только в том случае, если на танец приглашал сам император. Считалось неприличным хвастаться своей заполненной бальной книжечкой, особенно перед теми, кого мало приглашали. Обложку карне украшали драгоценные камни, перламутр, эмали. Внутри книжечки было несколько листочков, чаще всего, из слоновой кости, чтобы имена можно было легко записать, а затем стереть. С помощью колечка книжечка прикреплялась к поясу платья или находилась в сумочке.

Фирма «Бреге» была основана в 1775 году прославленным часовщиком Абрахамом-Луи Бреге, автором эпохальных технических изобретений в области часового искусства.
Луи Бреге вошел в историю как «король часовщиков» и «часовщик королей». В его компании заказывали часы представители русской и европейской аристократии, а также императорские особы, такие как Александр I и Наполеон. В списке клиентов «Бреге» значились известные российские фамилии: Гагарины, Юсуповы, Демидовы, Долгорукие, Голицыны, Трубецкие.
В конце XVIII века «визитной карточкой» прославленного часового производителя стали каретные часы, хотя Луи Бреге не были их изобретателем. Каретные, или «дорожные» модели начали производить еще в семнадцатом веке. Но Бреге создавал не только уникальные механические модели часов, но и на много лет вперед утвердил особый дизайн и стиль «каретников». Один из примеров таких часов вы можете увидеть на экспозиции.

Урождённая графиня Разумовская, Анна Кирилловна была четвертой дочерью генерала-фельдмаршала Кирилла Григорьевича Разумовского – последнего гетмана и президента Российской академии наук. В 1773 году Анна вступила в брак с Василием Семёновичем Васильчиковым. Свадьба состоялась, хотя невеста была против. Молодые поселились в Петербурге. Вскоре мужа отправили в отставку, и весь род Васильчиковых отдалился от двора и переехал в Москву. Здесь у неё родилась младшая дочь Мария. В это время у Васильчиковых гостила старшая сестра Анны Кирилловны – Наталья Кирилловна Загряжская. Наталья была бездетной и очень хотела ребёнка. Хотела так сильно, что решила похитить родившуюся при ней племянницу и увезти ребенка в Петербург. Васильчиковы, разумеется, пытались добиться возвращения дочери, но Загряжская объявила, что если родители оставят Марию ей, то она сделает девочку наследницей своего огромного состояния. Тогда Васильчиковы решили, что это хорошая судьба для их дочери, и сестры помирились. Анна Кирилловна хотела отойти от светской жизни и несколько раз пыталась принять постриг, но муж ей не позволял. Только овдовев, графиня в 1808 году постриглась в монахини под именем Агния в Калужском монастыре, где и скончалась в 71 год.

Зинаида Николаевна Юсупова одна из самых богатых и известных женщин начала XX века. Княгиня получила хорошее образование, говорила на нескольких языках, а за чистоту и свет, которые она излучала, при дворе ее называли «Сиянием».
Зинаида Юсупова изображена в образе русской боярыни. Княгиня обожала светские выходы, но еще больше она любила русские танцы. Так как существует несколько вариантов датировок произведения, можно предположить, что художник Константин Егорович Маковский либо отсылает зрителей к костюмированному балу 1903 года, либо подчеркивает любовь Зинаиды Юсуповой к русским традициям и стилизации.

По поводу этого портрета долгое время велись споры насчёт того, кто на нем изображён: мальчик или девочка. Определить по платью это было невозможно, так как в это время мальчиков в детстве тоже одевали в платье. Ольгу «выдала» лежащая возле нее большая шляпа с перьями и лентами. В образе на портрете художник точно уловил озорной и веселый нрав Ольги.
В 1879 году Ольга Александровна вышла замуж за Александра Григорьевича Щербатова. В 1881 году супруги построили свой дом-замок и парк, где прожили 35 лет. Говорили, что если главой их семьи был князь Александр Григорьевич, то «княгиня была тем центром, из которого исходили все семейные интересы, предприятия, начинания: она всё придумывала и выдумывала, всё наполняла кипучей жизнью». Они вместе совершили множество путешествий, в которых провели около семнадцати лет: побывали на арабском Востоке, посетили Индию, Цейлон и Сингапур и даже пересекли на лошадях Сирийскую пустыню.

Серебряная шкатулка декорирована рельефным орнаментом в стиле неорококо со стилизованными волнами, раковинами, дельфинами и трезубцем, а также восемью фигурными виньетками с гравированными изображениями военных кораблей.
Шкатулка была создана для Алексея Александровича, четвертого сына Александра II. Алексей Александрович с рождения был зачислен на морской флот, что и определило его дальнейшую судьбу.

В средневековых русских легендах Сирин обычно воспринимается как райская птица, которая прилетает на землю и поет вещие песни о грядущем блаженстве. Но некоторые сказания гласят, что сладостный голос женщины-птицы может лишить человека рассудка. Потому Сирин иногда приобретает отрицательное значение, её считают посланницей подземного мира, а не одной из райских птиц.
Распахнутые крылья мифологической полуптицы-полуженщины Сирина, которые обхватывают тело вазы, украшены турмалинами в форме кабошона. Обработанный розовый прозрачный камень эффектно сочетается с фактурой и цветовой гаммой сосуда.

Ажурная сканная поверхность чарки разделена на восемь долов с узором из ромбов, кружков, лепестков и растительных завитков прозрачной многоцветной эмали.
Ювелирная фирма П.А. Овчинникова – одна из самых титулованных фирм в Российской империи. Впервые ее изделия отметили на Всероссийской выставке 1865 года в Москве: они заслужили высшую награду – золотую медаль, а талантливому предпринимателю было пожаловано звание поставщика наследника цесаревича Александра Александровича. С этого времени фирма «П.Овчинниковъ» стала активно развиваться, регулярно участвовала во всех значимых выставках и получала многочисленные награды за прогрессивные разработки в разных областях золотого и серебряного дела, а также за вклад в формирование национального стиля в искусстве и создание специальной школы для подготовки мастеров-ювелиров.

Серебряное яйцо-бонбоньерка, из двух половин, разъемное по горизонтали, покрыто сканными с зернью фантазийными растительными узорами многоцветной эмали; украшено альмандинами и хризопразами, ограненными в форме кабошонов.
Карл Фаберже стал знаменитым на весь мир благодаря тому, что создавал драгоценные пасхальные яйца для царской семьи. Однако монополию на производство таких ювелирных произведений у него не было, что позволяло другим мастерам изготавливать не менее прекрасные пасхальные подарки.

На дне ковша помещена накладная круглая чеканная мишень с изображением двуглавого орла в венке, с московских гербом в щитке на груди. На внутренних стенках чеканены корабль и дельфин среди рокального орнамента. Снаружи - четыре накладных клейма с надписью, из которой следует, что ковш был пожалован московскому первой гильдии купцу Аврааму Васильевичу Зубкову за то, что он первым прибыл в Правительствующий сенат с желанием принять петербургские и московские питейные сборы. Сборы с питейных заведений были одним из важнейших источника пополнения казны. Конкуренция между откупщиками существенно увеличивала доходы государства. Инициатор первого в этой области экономической деятельности «соревнования» был награждён по-царски: серебряный ковш весом более трёх килограммов, покрытый толстым слоем позолоты, имел впечатляющие размеры, отличался необыкновенной формой и особой пышностью декора, в котором неизвестный московский мастер совместил величие классицизма с нарядностью рококо.

Древняя техника чернения, заимствованная Русью из Византии, на протяжении многих столетий была одним из любимых способов украшения предметов из драгоценных металлов. Основным центром черневого искусства в России XVII–XVIII веков стал северный город Великий Устюг, стоявший на торговом пути, связывавшем Европейскую часть страны с Сибирью. Первое упоминание о великоустюжской черни относится к 1683 году. Для великоустюжской черни периодом наивысшего расцвета явился XVIII век. На тематику рисунков на изделиях этого периода оказали влияние широко распространенные в Западной Европе стили «барокко» и «рококо»: охотничьи, пасторальные и галантные сцены, парковые пейзажи с архитектурой.

Настенный телефон шведской компании «L.M. Ericsson» использовался в начале XX века. Подобный телефонный аппарат имел прямоугольный металлический корпус, внутри находилось устройство для вызова — индуктор. Довольно массивная трубка была собрана из металлических деталей, а её держатель для удобства отделан деревом. В начале XX века аппараты «Эрикссон» заслужили звание «телефонных роллс-ройсов», так как считались на тот момент самыми передовыми в своём роде.

Многочисленные скульптуры из серий «Народы России», хранящиеся в Историческом музее, отражают этническое богатство нашей страны. Одним из наиболее ярких образов является статуэтка казанской татарки. Наиболее самобытным элементом костюма казанских татар являются женские головные уборы. Они разнообразны и сложны. В зависимости от территории уборы могли отличаться орнаментикой, материалом, цветом, но есть одна общая деталь. Головной убор женщины-татарки всегда включал три обязательные составные части: нижние, основные и верхние уборы. Нижние головные уборы, или волосники, были необходимы для того, чтобы собирать волосы. Основные уборы — «покрывала» — особенно были характерны для замужних и пожилых женщин и закрывали не только голову женщины, но и ее шею, плечи, спину. Верхним убором была шапка, которая удерживала покрывала на голове.

Фёдор Степанович Рокотов - подлинный мастер камерного портрета.
Чтобы убедительно и проникновенно передать образ человека, ему не нужны были большие полотна и дополнительные аксессуары. Он - истинно московский художник, впитавший духовную культуру, особую атмосферу быта и общения людей в старой столице. Отсюда - особое отношение к портретному образу: пиетет перед личностью, интерес и симпатия к человеку.

Награда с изображением монарха, которой могли похвастаться лишь избранные, свидетельствовала не только об особых заслугах перед страной, но и о личном расположении державного дарителя. К числу таких уникальных памятников относится миниатюрный эмалевый портрет («персона») Петра I.
Согласно европейской традиции, юный самодержец изображен оплечно,
в стальном рыцарском доспехе и алом плаще, украшенном самоцветами и жемчугом, с вышитым золотными нитями двуглавым орлом. Портрет отличается тонким психологизмом. Есть основания полагать, что его автором является один из лучших западноевропейских миниатюристов того времени Шарль Буат.
Миниатюра, хранящаяся в Историческом музее, относится к первым. Она вставлена в изящную золотую оправу работы неизвестного русского мастера.

Ожерелье состоит из ажурной запоны-броши фигурной формы и цепочки из 25 звеньев в виде овальных, чеканных гнезд с красными и бледно-зелеными камнями, соединенных между собою двумя петельками. Запона-брошь украшена красными, зелеными камнями и перламутром в гнездах, и слегка расцвечена черной эмалью с белыми точками.

В собрании Исторического музея хранится великолепный ларец, выполненный в конце XIX века на ювелирной фирме Павла Овчинникова. Изделие предназначено для хранения ценных и дорогих вещей - в нём имеется вырез для ключа, спрятанный под фигурным затвором. Над ним, на покатой стороне крышки виднеется эмалевый щиток с изображением Георгия Победоносца, а по центру крышки ларчика – вензель «АК» из бриллиантов под алмазной императорской короной. Этот вензель указывает нам на владельцев ларца: на великого князя Александра Михайловича и великую княгиню Ксению Александровну.
Великая княгиня Ксения была дочерью Александра III, сестрой последнего российского императора Николая II. Избранником великой княгини стал ее двоюродный дядя, внук императора Николая I – великий князь Александр Михайлович, который дружил с ее братьями и которого близкие называли «Сандро».

Фабрика по производству золотых и серебряных изделий Василия Семёновича Агафонова, находящаяся в Москве, работала с 1894 по 1917 г.
Ценность использованных материалов, высокий художественный уровень исполнения броши позволяют говорить о возможной принадлежности изделия супруге или одной из дочерей императора.

Золотая табакерка в виде мопса, сидящего на пьедестале, нижняя часть которого служит подъёмной крышкой.
В 1738 году Папа Римский Климент XII запретил католикам членство в масонской ложе под страхом отлучения от церкви. Представители европейской католической знати объединились в ложи, сходные с масонскими, выбрав мопса в качестве символа ордена. Табакерки в виде собак этой породы служили своеобразным паролем на тайных собраниях. В XVIII веке декоративные карманные пёсики превратились в модный аксессуар, как веер мушка или перчатки.

В центре четырехконечный крест с концами фигурной формы, с накладным литым Распятием и поясным изображением Богоматери. На концах креста гнезда со стеклами. Крест вписан в два концентрических круга, между которыми двенадцать четырехконечных крестов со стеклом в гнезде на каждом. Рукоять оформлена косыми полосами резного травного орнамента и надписью на армянском языке.

Потир - сосуд для христианского богослужения, применяемый при освящении вина и принятии Святого Причастия. Потир хранится вместе с другими священными сосудами на жертвеннике, или в особом сейфе. Обычно в православных храмах бывает несколько потиров: в большие праздники, когда служат много священнослужителей и много причастников, используется самый большой потир, из которого иногда Христова Кровь разливается в другие потиры для причащения мирян сразу из нескольких чаш.
Золотой потир в форме вазы покрыт тонкой сканной сеткой, украшенной цветами и завитками, выполненные многоцветной эмалью. Поддон состоит из двенадцати лопастей, украшен в каждой из них эмалевым цветком на стебле с листьями.

Панагия переводится с греческого как «всесвятая», это небольшой богато украшенный образ Богоматери, чаще всего округлой формы, который носят архиереи на цепочке на груди.
В Историческом музее хранится костяная, двустворчатая, круглая панагия в серебряной, позолоченной оправе. На панагини помещены резные изображения: «Ветхозаветная Троица», царь Давид, сцена усекновения главы Иоанна Предтечи, «Богоматерь Знамение», фигуры апостолов Петра и Павла.

Митра принадлежала Гедеону Святополк-Четвертинскому – первому киевскому митрополиту, признавшему светское и церковное главенство Москвы. Драгоценная митра была пожалована на церемонии вступления Гедеона в сан киевского митрополита 8 ноябяр 1685 года.

Серебряные, густо позолоченные венцы – ажурные, прорезные или литые – украшались гравировкой, изображениями святых, дополнялись дробницами с живописными эмалевыми композициями, в центре которых на венце жениха помещалось изображение Спасителя, а на венце невесты – Богородицы. В декоре венцов широко применялись яркие ювелирные камни, а с XVIII века – стразы, имитирующие бриллианты.

На бронзовой пластине фигурной формы, привинченной к деревянной доске, обтянутой красным бархатом, прикреплена накладка с серебряным орнаментом и двумя завитками, образующими ножки. Тематика эмалевых дробниц посвящена Страстям Христовым, распятию апостола Петра и усекновению главы Иоанна Предтечи.

Серебряная, позолоченная корона с восемью прорезными зубцами. Каждый зубец украшен розеткой из серебряных закрученных ленточек. Зубцы соединены между собой обручем, на котором подвешены семь листочков, вырезанных из серебра. По венцу наложен прорезной орнамент высокого рельефа. Корона могла украшать скульптуру Богородицы или возлагаться на крышку сосуда для облаток.

Немец Генрих Даниэль Гамбс был учеником знаменитого мебельного мастера Давида Рёнтгена – придворного поставщика французского короля, а с конца XVIII века и поставщика мебели для императрицы Екатерины II. Его преемником на этом поприще впоследствии стал Гамбс. В 1795 году Генрих Гамбс открыл мебельную мастерскую в Петербурге. В разное время фирма изготовляла предметы меблировки для интерьеров Михайловского замка, Императорского Эрмитажа, Павловского дворца.

Кокошники – праздничные головные уборы, отличавшиеся гармонией формы и роскошью убранства. Название происходит от древнеславянского слова «кокошь», которым называли курицу-наседку или петуха. Украшение головы, по мнению историков, отражало идею неба, поэтому часто в него включались символические изображения солнца, Мирового древа и птиц – обитателей неба и вестников богов.

В Торопецком уезде носили кокошники под названием «шишак». Верх убора делали из дорогих тканей – парчи, бархата, шёлка, в виде облегающей голову мягкой шапки. Особенностью таких кокошников были твердые шишки, плотно закреплённые на очелье. Их поверхность полностью покрывалась речным жемчугом или колотым перламутром. По поверью, количество шишек означало пожелание молодой жене родить столько же детей.

Поверх кокошников часто носили шелковые или шерстяные платки, плотно вышитые орнаментом из золотых и серебряных нитей — убрус; тонкое легкое покрывало, украшенное вышивкой, кружевом или позументом — фата, дымка, вуаль. Платок складывали по диагонали и закалывали под подбородком; длинное покрывало из кисеи или шелка закалывали под подбородком или спускали с вершины кокошника на грудь, плечи, спину.

Традиционный головной убор населения Тверской губернии, говорящей на диалекте карельского языка, называется сорока. Это был женский головной убор. Основой этих уборов была не очень глубокая и плотно облегающая голова мягкая шапочка из холста, сверху перекрывавшаяся нарядными тканями, выбор которых зависел от вкуса и достатка хозяйки.

Девушки могли не скрывать волосы под головным убором, поэтому он значительно отличался от женского. Основу его формы составляли круг или полукруг разной высоты. К круглым относятся венки, венцы, коруны. Особо нарядными были венцы. Они держались на голове с помощью ленточек-завязочек.
По старинному обычая девушка могла распустить гладко расчёсанные волосы, надев и повязку, и венец. Эти и другие головные уборы она надевала во время сватовства, а когда она была уже просватанной, в них шла под венец. По христианскому обычаю невеста под венцом должна быть с распущенными волосами под покрывалом.

Самым популярным девичьим головным убором считалась повязка, представлявшая собой полоску ткани, обшитую с лицевой стороны бархатом, узорным шёлком. По бокам к повязке пришивались широкие и длинные шёлковые ленты, которые связывались сзади бантом и опускались концами на спину. В разных регионахь России размер лицевой части повязки и её убранство были различны. Мастера, создававшие их, использовали весь доступный им набор техник и материалов. Повязки дополнялись поднизью в виде сетки или бахромы.

Важнейшей частью традиционной славянской сороки являлась кичка, у которой было много местных названий. Она надевалась под сороку, придавая ей форму. Жёсткая часть могла быть лопатообразной, копытообразной, а также напоминать рога, что вероятнее всего можно считать отзвуком языческих времён. Для молодой матери и её ребёнка рога считались оберегом: их грозный вид должен был отпугивать злых духов и защищать от дурного глаза

Картина была заказана для Исторического музея. Сюжет основан на тексте арабского автора Ахмеда ибн Фадлана, который в 901 г. был свидетелем похорон знатного воина-руса в Булгарах на Волге. Памятники материальной культуры, изображенные художником, воссоздают подлинные музейные предметы, известные Семирадскому по присылаемым ученым секретарем музея В.И. Сизовым в Рим рисункам.
В центре композиции - стоящая на помосте из бревен погребальная ладья, в которой на троне в окружении оружия и драгоценнвых предметом на ковре сидит умерший, одетый в золотной нитью расшитые одежды и головной убор, отороченный мехом. Слева перед ним на помосте стоят плакальщицы и жена умершего, которая будет принесена в жертву. Ниже помоста на земле сидят три плакальщицы, перед ними трупы коней. В центре сидит слепой певец, играющий на струнном инструменте. Слева группа мужчин и женщин, жестами выражающих горе. У левого края картины - процесия, которую возглавляет атлетического сложения мужчина, ведущий за руку ребенка, за процессией - воины на конях.

Портрет Александры Фёдоровны – жены императора Николая II, в девичестве Алиса-Виктория-Елена-Луиза-Беатриса Гессен-Дармштадтская. Она стала шестым ребёнком в семье герцога Гессенского Людвика IV и его жены – принцессы Алисы. Мать девочки умерла в тридцать пять лет, а шестилетнюю Аликс забрала на воспитание бабушка – английская королева Виктория – «первая бабушка Европы», у которой было сорок внуков. За лёгкий характер и вьющиеся рыжие волосы у маленькой принцессы при дворе появилось ласковое прозвище «Санни» - Солнышко. В Англии она получила хорошее образование: имела степень доктора философии, прекрасно знала историю, географию, английскую и немецкую литературу, виртуозно играла на рояле.

Графство Старффордшир - крупнейший промышленный центр Великобритании, где начиная с XVI века добывали уголь, глину, железную руду и свинец. Высокое качество местной глины способствовало развитию керамического производства - в XIX столетии здесь существовали сотни заводов производивших и декорировавших керамические изделия. На протяжении XVII-XIX веков керамисты Старффордшира открыли значительное количество глиняных, фаянсовых и фафоровых составов для производства как утилитарных, так и декоративных предметов.
Сервиз с печатным декором был создан около 1810 года. Античные мифологические сюжеты представляют истории Аталанты и Меланиона, Аполлона и Дафны, Зефира и Флоры. На зеркалах тарелок и внутри чашек помещены медальоны с символами любви - парой голубей, луком, стрелами.

В своё время Большой Москворецкий мост соединил улицы Балчуг в Замоскворечье и Москворецкую в Китай-городе. Первоначально он был «живым», то есть его заново наводили каждую весну после половодья. В конце XVIII века деревянный настил положили на сваи. В 1829-1833 гг. построили новый мост. Он был деревянным, но возведён на каменных опорах, которые спустя 50 лет заменили на железные. С тех пор и существует Москворецкий мост.

В России почитание св. Георгия началось с XI в. Описание его жития проникло на территорию Киевской Руси вместе с распространением христианства благодаря переводным греческим текстам. Ярослав Мудрый (при крещении Георгий) поместил каноническое изображение своего святого покровителя на монетах – сребряниках. В период Московского царства всадник на монете символизировал царя, а со времени Петра I он стал частью государственного герба на мелких монетах.

Акварель выполнена в мастерской художника в Санкт-Петербурге и представляет собой реплику живописной картины 1801 года, созданной во время пребывания художника в Москве, откуда он писал графу А.С. Строганову: «По усмотрении Москвы я нашёл столько прекрасных предметов для картин, что нахожусь в недоумении, с которого вида прежде начать: должно быть решиться и я уже начал первый эскиз площади с церковью Василия Блаженного, и зиму употреблю для написания картины».

Цесаревич Алексей был последним официальным наследником российского престола. Он был пятый ребёнок и единственным сыном Николая II и Александры Фёдоровны. По линии матери Алексей унаследовал гемофилию, носительницами которой были некоторые дочери и внучки английской королевы Виктории. Характер у мальчика был покладистый, он обожал родителей и сестёр, а те, в свою очередь, души не чаяли в юном цесаревиче, особенно Великая Княжна Мария. Алексей был способным в учёбе, как и сёстры, делал успехи в изучении языков.

Ширма из четырех на двух невысоких брусочного типа ножках прямоугольных створ, образующих подрамники, на которые натянут холст с живописным изображением. Ее декоративное решение представляет собой иллюстрацию к произведению А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне-Лебеди». Четыре створы образуют живописную композицию: на полотне в интерьере деревянного терема изображены персонажи в стилизованных костюмах допетровской эпохи. Слева - царь на троне с сидящей белой собачкой у его ног. Царя окружают сидящие приближенные: справа от него - женская фигура, слева – девушка и седобородый старик. Перед царем со склоненными головами стоят девушка и юноша. Между ними – темноволосый бородатый мужчина. На левой створке в нижней части имеется авторская подпись: «И.Б.1930» Створки ширмы прикреплены друг к другу шестью металлическими петлями. Оборотная сторона ширмы затянута светлой тканью. Ширма выполнена в неорусском стиле.

Кувшин с фигурным сливом и ручкой, украшенной протомой фантастического существа Сенмурва и стилизованным цветком, найден в 1943 году при земляных работах в Молотовской (Пермской) области. Такие сосуды, имеющие прототипы в сасанидской торевтике, изготавливались в мастерских раннесредневекового Согда в период наивысшего расцвета согдийского искусства в VII – начале VIII века н. э., накануне арабского завоевания.
Сенмурв – «птица с вершины мирового дерева», изображался в виде фантастического крылатого существа, совмещавшего черты птицы, льва или собаки. В древнеиранской мифологии и искусстве Сенмурв служил символом шахиншахов (Царя царей) династии Сасанидов, что отразилось в большом количестве его изображений на парадной посуде и дорогих тканях.

Особое место среди коллекций ГИМ, относящихся к эпохе раннего железного века Сибири, занимает собрание погребальных масок. Ее основу составляют материалы, полученные еще на рубеже XIX–XX веков, в том числе, при раскопках Уйбатского чаатаса. Исследованные погребальные склепы представляли собой углубленные в землю камеры прямоугольной формы, обложенные деревом. В такие склепы помещали останки умерших, мумии, пепел кремированных людей, погребальные дары. В собрании ГИМ насчитывается 55 целых или частично целых масок, а также множество фрагментов. Известны маски разных видов – моделирующие только человеческое лицо или переднюю часть головы с ушами, представлены и маски с короткой шеей, а также маски-бюсты. Маски изготавливались из особой гипсовидной массы и раскрашивались. При росписи использовались красная, черная, голубая и зеленая краски. Маски широко использовались в погребальном обряде населения Южной Сибири. Они накладывались на лица умерших, головы погребальных кукол-манекенов, устанавливались рядом с сожженными останками. Таштыкские маски носят индивидуальные портретные черты, и, возможно, воспроизводят облик умершего человека.

В XVI веке каруселями называли праздники, пришедшие на смену рыцарским турнирам. Карусель часто включал в себя конные балеты и показательные выступления всадников. Праздники отличались пышностью нарядов как участников, так и зрителей и привлекали большое внимание. Первый карусель прошел перед Зимним дворцом в 1766 году.
В этом мероприятии приняла участие Анна Петровна Шереметьева, которая выбрала для себя образ древнеримской богини войны и защиты Родины – Беллоны. Боевой облик А.П. Шереметьевой придают шлем с плюмажем, напоминающий римские образцы, корсет платья, декорированный чешуёй доспехов, и меч со стрелой.

Согласно французской легенде, веера создали амуры, вдохновлённые богиней красоты Венерой. В Европу опахала завезли в начале XVII века из Китая.
На балу веер был незаменимым спутником дамы. Он охлаждал в душной атмосфере танцевального зала, служил модным и красивым аксессуаром. Прежде чем появиться в свете девушка должна была научиться искусству обращения с веером.
С помощью веера дама могла общаться с кавалером. С начала XVIII века веера практически всегда делался складным, и по тому, как его держит в руках дама, несложно было определить её настроение: полностью раскрыт – «вы мой кумир»; закрывается – «вы мне безразличны»; подать верхним концом – симпатия и любовь. Секретный «язык вееров», как и «язык цветов», являлся необходимым элементом светского общения.

Данный доспех был изготовлен знаменитым нюрнбергским доспешным мастером Валентином Зибенбюргером (Valentin Siebenbürger; 1510–1564) незадолго до осуществления нового турецкого похода, в котором курфюрст Бранденбурга Иоахим Гектор командовал имперским войском. В состав доспеха входят: шлем – бургундский арме, ожерелье, нагрудник с набедренниками, защита спины, полная защита рук и ног. Нагрудник с тапулем. Вверху нагрудника изображена батальная сцена и герб курфюрста маркграфства Бранденбург Иоахима II Гектора. Латные башмаки сабатонов имеют форму «медвежьей лапы». Доспех украшен выколоченными по форме орнаментальными рельефами; декорирован позднеренессансным орнаментом с растительными мотивами и изображениями фантастических птиц, выполненными в технике травления, гравировки и золотой наводки.

Изящная, со множеством мелких, тщательно проработанных деталей декоративная скульптура могла служить украшением любого жилого интерьера – от женского будуара до мужского кабинета. Выполненная в стиле историзма, она напоминает шедевры ювелиров Германии, Италии и Франции эпохи позднего Ренессанса и барокко, соперничая с ними в мастерстве изготовления, художественной фантазии и разнообразии используемых материалов.

Сервиз был заказан по случаю бракосочетания в 1848 году второго сына императора Николая I, великого князя Константина Николаевича (1827–1892), с дочерью герцога Саксен-Альтенбургского – великой княгиней Александрой Иосифовной (1830–1911). Сервиз стал одним из первых произведений «русско-византийского» стиля в декоративно-прикладном искусстве. В его декор включены картуши с монограммой великого князя Константина Николаевича «ВККН» и двуглавым орлом, держащим в клювах и лапах карты Белого, Балтийского, Азовского и Каспийского морей.

Свадебный поезд сопровождал молодых к венчанию и в дом жениха. Свадебному поезду требовалось преодолеть множество различных преград, поэтому все его участники выполняли ряд магических действий: дружко хлестал плетью, отгоняя нечистую силу, сваха в вывернутой шубе обегала поезд, осыпая поезжан зерном и хмелем, колдун произносил охранительный заговор для всей свадебной процессии; весь поезд опахивали веником, «сметая порчу», перед молодыми расстилали домотканые дорожки или длинный холст, разметали дорогу, «чтоб на дурной след не наступили». Выходя из дома, все старались не касаться порога и косяков дверей, к которым, как считалось, приставала порча.

Часы были подарены офицерами лейб-гвардии Конного полка князю Н.Н. Одоевскому-Маслову, командовавшему в 1896-1901 годах.
В художественном решении часов сочетаются традиции классического искусства и военная символика. Их отличают прекрасная моделировка форм, тщательная проработка деталей и великолепная имитация разных фактур. Часы в виде малахитовой колонны на круглом ступенчатом постаменте, декорированном малахитовыми пластинами в технике «русской мозаики».

В 1878 году химик Отто Ринг, работник берлинского химического завода, изобрел универсальный клей «Синдетикон» на основе желатина.
Первый клей марки «Syndetikon» был продан уже в 1880 году. Ринг был не только успешным химиком, но и одаренным предпринимателем. Для распространения информации о применении универсального клея он использовал рисунки на различных материалах: плакатах, почтовых марках, упаковочной бумаге. Благодаря такой обширной рекламе синдетиконовый клей в мгновение ока приобрел успех во всем мире.
Название клея стало практически нарицательным. В рассказе «Как я был актером» Александра Ивановича Куприна встречается такая характеристика: «Он прилип к нам, как клей синдетикон».